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Curso Artístico
Especializado de Teatro

O Curso Básico de Teatro é vocacionado para o exercício e aprimoramento de habilidades expressivas, corporais e vocais, através de desafios psicomotores, estético-ex-pressivos e técnicos com crescente grau de complexidade. Ao longo desta etapa são transmitidos conhecimentos técnicos e artísticos direcionados à formação em teatro, levando em conta o encontro entre a aprendizagem, o do-mínio do código técnico e a aplicação a nível performativo.

Procura através do desenvolvimento da sensibilidade, contribuir para a formação global do aluno como ser humano e encaminhá-lo para uma futura profissão artística. A formação orienta-se para um progressivo aperfeiçoamento técnico e expressivo e convida o jovem a desenvolver disciplina, envolvimento, autonomia, responsabilidade e capacidade de trabalho em equipa.

Componentes do Curso
Áreas Disciplinares

Técnicas de Interpretação Teatral

Interpretação

Improvisação (Movimento)

Voz

Carga Horária Semanal
(minutos semanais) 1º/ 5º ano

60

120

75

60

ginasiano

escola

instalações

parcerias

área saúde

equipa

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projetos

artísticos

cidadania e comunidade

internacionais

apresentacões

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área livre

Alexandra Calado

Completou o curso de Teatro (Interpretação) na Academia Contemporânea do Espetáculo no Porto e na Arden School of Theatre de Manchester. Estudou Técnica Vocal com Ulrike Sonntag, Evelyn Schörkhuber e Lúcia Lemos.

Tem-se apresentado em concerto interpretando Requiem (Duruflé); Il Tramonto (Respighi); Oratória de Natal (Saint-Saëns); a cantata Ach das ich Wassers gnug (J. C. Bach); Stabat Mater (Pergolesi); Stabat Mater e Gloria (Vivaldi); Saul e O Messias (Händel); Messe de Minuit e Te Deum (M. A. Charpentier); The Armed Man (Jenkins); Requiem, Vesperae Sollennes de Confessore e Missa da Coroação (Mozart); Oratória da Páscoa, Oratória de Natal e Paixão Segundo São Mateus (J. S. Bach); Chichester Psalms (Bernstein) e Spanische Liebeslieder (Schumann).

Tendo concluído a licenciatura e o mestrado em Línguas e Literaturas, Alexandra dá particular atenção ao repertório de Canção Erudita, área onde tem trabalhado com o barítono Wolfgang Holzmair e com o pianista Jaime Mota. O seu repertório de ópera inclui Carmen da ópera homónima de Bizet; Orfeo (Orfeo ed Euridice) de Gluck; Cornelia (Giulio Cesare), Amastre (Serse) e Juno (Semele) de Händel; Dido e Sorceress (Dido and Aeneas) de Purcell; Annio (La Clemenza di Tito) e Dritte Dame (Die Zauberflöte) de Mozart; La Ciesca (Gianni Schicchi) e Zia Principessa (Suor Angelica) de Puccini. Estreou-se no Teatro Nacional São João onde interpretou Ariel de A Tempestade (Shakespeare), dirigida por Silviu Purcarete. No Teatro de Campo Alegre participou em Porto em Directo, uma comédia musical de Claudio Hochmann e Carlos Azevedo e Os Saltimbancos de Chico Buarque, com encenação de Gabriel Vilella e direcção musical de Ernani Maletta. Estreou A Dama Pé-de-Cabra a partir do conto homónimo de Alexandre Herculano. Interpretou Babette no musical O Mundo Mágico de a Bela e o Monstro. No Teatro Carlos Alberto fez parte do elenco de Porto São Bento, com encenação de Nuno Cardoso. Participou em “Vida do grande Dom Quixote de la Mancha e do gordo Sancho Pança” de António José da Silva na produção do Teatro do Bolhão. Alexandra tem integrado os elencos de diversas produções da Foco Musical, entre as quais “O Concerto” e “O Principezinho”.

Como professora de Línguas e Voz, tem vindo a fazer a preparação vocal de vários espetáculos e orientado Ações de Formação e Workshops de Técnica Vocal.

Patrícia Prata

Iniciou a sua formação em dança na Academia de dança das Antas, passando pelo centro de dança do Porto e Balleteatro escola profissional. Licenciou-se em educação física (FADEUP), mestrado igualmente em ensino de educação física (ISMAI). Pós- graduada em direção artística (ESAP) e possui o curso técnico de Dança na comunidade (Fórum dança).

Frequentou o primeiro ano de mestrado em ensino da dança na (Escola superior de dança- IPL). Fez diferentes formações com Inaki Azpillaga (companhia última vez); António Carallo; Bruno Dizien; Jeff Mainers; Marion Gough; Madalena Vitorino; Joana Providencia; João Fiadeiro, entre outros. O foco do seu trabalho é a dança em contexto do pre escolar e primeiro ciclo, destacando na sua experiência profissional o grupo instáveis criativos da Companhia Instável.

João Sá

Sempre me interessou a fronteira entre as Artes – o espaço despenteado entre elas. Fui vivendo a agarrar tudo o que é curso e workshop: de escultura a manipulação de objetos; de teatro, marionetas, clown ou danças… Para fazer! Fazer sempre muito! Mas sempre ao lado… Sempre fora desta ou daquela gaveta.

Ao nivel da expressão plástica cedo me apaixonei pela pasta de papel: material com cheiro a brinquedo, teatro, circo e feira popular.

No início da minha trajetória profissional, percorri as principais mostras de artesanato do país com fantoches e mobiles de um traço muito pessoal. Rapidamente estes pequenos objetos aumentaram de tamanho transformando-se em grandes esculturas policromáticas em pasta de papel – figuras dançantes, voadoras. Com elas fiz algumas exposições: Salpoente em Aveiro (1995); “Beijos e Gaiolas”, Espaço LabMed no Porto (2000); Galeria Artésis em Vila Nova de Gaia (2002); Convento Corpus Christi em Vila Nova de Gaia (2011).

No campo artístico fascina-me também outras rupturas. Das fronteiras entre artista e público; entre diferentes campos das artes e do humano. Assim, em anos mais recentes fui criando, e co-criando – em parceria com outros profissionais -, uma série de exposições, performances e oficinas em que o público mergulha no jogo criativo, artístico e de relação humana. Podemos tomar como exemplo as exposições: “É proibido NÃO mexer nos objectos expostos” Cooperativa Árvore, Porto; “Máquinas Pictorioactivas” e “Padrões Caóticos”, Fundação Serralves, Porto; “Mandalas Comestíveis” (Quintal Bioshop, escolas de ensino básico e secundário), “Eco Arte” (Espaço Boa 566, Porto; ESMAE/UP, Porto; Teatro LaMarmita, Vila Nova de Gaia), “TerrABRAÇO” (Teatro Latino, Porto; Teatro LaMarmita, Vila Nova de Gaia).

Cedo fui convidado a criar oficinas criativas. Tenho trabalhado com todos, TODOS os públicos e com projetos e instituições múltiplas: Ginasiano, escola de dança, Fundação de Serralves, Quinta da Bonjóia, Câmara Municipal de Vila Nova de Gaia, Câmara Municipal de Espinho, entre muitas outras.

Atualmente, colaboro criativamente e de forma regular com a Casa dos Choupos – cooperativa multissectorial de solidariedade social (Santa Maria da Feira), Associação de Moradores de Massarelos (Porto), Ginasiano – escola de dança (Vila Nova de Gaia), Museu da Marioneta (Lisboa) e Lafontana, formas animadas (Vila do Conde).

Domingos Alves

Domingos Alves, nascido no Porto em 1976, finaliza o curso de piano da E. P. M. do Porto em 1996. Licenciado em 2000 pela University of Salford, Manchester, UK, com 18 valores (BA hons Popular music, especialização em jazz piano e composição). Frequentou diversas masterclasses, i.e. Jazz and Big Band Arranging, R.Dewhurst Improvisação, J. Hassel Music Business, Sir George Martin Orquestração, A. Sheppard Hindustani music, Pandit V. Singh.

Participou em 16 registos fonográficos desde 2001, como pianista, orquestrador e sound designer. Liderou vários ensembles dedicados ao jazz, world music, rock, soul, electrónica. Tocou em todas as grandes salas do país, e em vários países europeus.

Trabalhou como pianista em cruzeiros, visitando mais de 60 países. Participou em festivais de poesia como pianista e compositor, com Eugénio de Andrade, Pedro Tamen, Bob Holman, Youssef Lohaibi, Rosa Alice Branco. Compõe e toca regularmente para teatro (TEP, Ovo Alado, Anymamundy, Radar 360º), dança contemporânea, vídeo e cinema. Pianista e compositor do Douro Film Festival. Leciona piano e jazz em escolas do norte (Porto, Aveiro, Coimbra, Bragança). Pianista para aulas de ballet e dança contemporânea no Ginasiano Escola de Dança.

Principais áreas de pesquisa incluem música portuguesa para piano no séc XX, as linguagens do multicultura

Gaël Pierre Domenger

Gaël Pierre Domenger, nascido em 30 de julho de 1971, iniciou sua formação em dança aos 6 anos na Escola de Dança da Ópera de Paris e no Conservatório Nacional Superior de Paris. Começou sua carreira no Euroballet no Luxemburgo, passando pelo Ballet de Leipzig, o Opéra Royal de Wallonie, o Scapino Ballet Rotterdam e o Malandain Ballet Biarritz, onde atuou desde 2003.

Como coreógrafo, Domenger criou cerca de 40 obras apresentadas em cidades como Leipzig, Liège, Rotterdam, Biarritz, Ekaterinburg e Porto. Entre 2005 e 2008, foi responsável pela companhia júnior e também se dedicou à coreografia e ao ensino no Malandain Ballet Biarritz. Em 2009, fundou o “LE LABO”, um espaço interdisciplinar que oferece workshops para adultos amadores, colaborações artísticas e novas criações.

Desde 2005, Domenger trabalha com o cantor Beñat Achiary em projetos que combinam música, dança, textos e artes plásticas, com apresentações em festivais como “Les Ethiopiques de Mars” e “Errobiko Festibala”. Também tem colaborado em projetos de pesquisa multimídia sobre a interação entre homem e máquina com instituições como a ESTIA e a INRIA.

Em 2012, atuou como assistente de Thierry Malandain, liderando o projeto “Regards croisés”, que promove a circulação de obras de artistas contemporâneos entre França, Espanha e Portugal. Em 2015, criou o coletivo “Le poème en volume” com o poeta Donatien Ganier, focando em novos projetos coreográficos e colaborações artísticas.

Atualmente, além de seguir com seus projetos, Domenger ensina dança contemporânea e composição na Ginasiano Escola de Dança em Vila Nova de Gaia, Portugal, e participa no desenvolvimento do projeto “Regards croisés” e do projeto europeu “Danse qui danse”, que visa promover a circulação de artistas coreográficos na Europa.

Marcelo Coelho (Tilike)

Interpretação. Arte de Representar. Práticas Complementares de Dança.
Técnicas de Produção Teatral.

Nasceu no Brasil, em 1959. Com residência em Portugal desde 1992, fundou, com a coreógrafa e bailarina Ana D’Andrea, o Núcleo Arquipel de Criação, no âmbito do qual compôs a música diversos espetáculos, destacando-se “Encantatórios”, “Lua e Meia”, “Sopro” e “And Ar”. Trabalhou como compositor, diretor musical e diretor de movimento, para diversos grupos teatrais portugueses, dentre os quais Teatro Bruto, Teatro Art’Imagem, Teatro Nacional São João, Teatro Pé-de-Vento, Seiva Trupe, Quinta Parede, no Porto; A Escola da Noite, Cena Lusófona, O Teatrão, em Coimbra; Teatro de Formas Animadas; em Vila do Conde. Trabalhou com os encenadores Fernando Villar, Ilo Krugli, José Caldas, Roberto Merino, João Luís, Teresa Aline, Marcelo Ferreira, Stephan Stroux, Marcelo Lafontana, José Leitão, dentre outros. Foi professor na ACE-Academia Contemporânea do Espetáculo e na ESMAE-Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, no Porto. É professor, músico-acompanhador e membro do Conselho de Direção Artística na Ginasiano Escola de Dança.

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Vasco Otero

Técnica de Dança Contemporânea

É Mestre em Coreografia pela Universidade de Middlesex, Londres, e Licenciado em Performing Arts-Dance pela Universidade de Middlesex, Londres. Desde setembro de 2015 é professor de práticas complementares e de técnica de dança contemporânea no Ginasiano Escola de Dança. De 2004 a 2015 foi professor de Expressões dramática, corporal, plástica e musical em várias escolas secundárias do norte do país. Entre 2004 e 2014 apresentou vários trabalhos a destacar: “My planet, your planet, our planet” em Botosani, Roménia; “Tree” em Salónica, Grécia; “Water!” em Oulu, Finlândia; “Love” em Madrid e “Segredo da Floresta” no Theatro Circo, Braga. Iniciou os seus estudos superiores em 1999 na Northern School of Contemporary Dance- Leeds- Inglaterra, que concluiu com o Diploma em Higher Education, em Dança Contemporânea pela Leeds University. Dando continuidade aos seus estudos transfere-se em 2002 para a London College of Dance onde obtêm a licenciatura em Performing Arts – Dance pela Middlesex University. De 1999 a 2003 foi bolseiro do British Council de Inglaterra. Trabalhou com coreógrafos consagrados a nível europeu e dançou, entre os quais se destaca: Ben Wright; Yael Flexer; John Carney e Bernadette Iglich. Foi convidado a frequentar o Mestrado em Coreografia na Middlesex University (2003-2004), em Londres, que concluiu com a nota máxima. Durante esse ano 2003 criou duas coreografias – “Feiticeira” e “Saudade”, sob a orientação da prof.ª Kate Flatt, apresentando-as em trabalho de fim de curso, obtendo em ambas a nota de distinção. No final do ano letivo de 2003 foi distinguido pela Middlesex Universty com a taça Madge Cup, atribuída para encorajamento ao “talento coreográfico”.

Thiago Vaz Cruvinel

Música. Canto. Classe de Conjunto.

Cantor de formação, é mestre em Interpretação Artística/Música Antiga pela Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo – P. PORTO e bacharel em Música/Canto pela Universidade Federal de Uberlândia, Brasil. Estudou na Staatlich Hochschule für Music Trossingen (ERASMUS). É mestre em Ensino de Música pela Universidade de Aveiro. Com uma formação multidisciplinar nas artes do espetáculo busca sempre estar envolvido em projetos que dialogam com diferentes expressões artísticas, tendo já atuado em diversos países, entre os quais Brasil, Portugal, Espanha, Alemanha, França e Itália. Como complementação de seus estudos vocais e interpretativos participou de diversos cursos com renomados profissionais das áreas de música, voz, dança, teatro e educação. Integra a direção da Portingaloise – Associação Cultural e Artística, que atua nas vertentes da performance, formação e investigação relacionadas à dança e à música antigas.

 

Sara Moreira

Técnica de Dança Contemporânea, Conselho Artístico

Sara Moreira nasceu no Porto, em 1984. Completou o Curso Vocacional na Escola de Dança Ginasiano em 2002 e licenciou-se na ArtEZ (BA Dance, 2006). Conclui a profissionalização em Serviço para o ensino da Dança em 2016. Frequentou a Pós Graduação em Dança Movimento Terapia na Universidade Autónoma de Barcelona. É professora no Ginasiano Escola de Dança desde 2006, onde desenvolve paralelamente à atividade de docência funções de coordenação e produção. Em 2015, desenvolve o projeto da Companhia K2, assumindo atualmente a sua direção artística. Desde 2016, é ensaiado da Kale Companhia de Dança.

Sara Garcia

Técnica de Dança Contemporânea

Diplomada em Dança pela EDCN (2008) e Mestre em Arquitetura pela FAUP (2014). Iniciou a sua atividade profissional em 2015 e, em 2017, frequentou a Formação Avançada em Interpretação e Criação Coreográfica (FAICC) da Companhia Instável. Tem trabalhado como intérprete e criadora, a título individual e em colaboração com outros criadores /companhias, nomeadamente: Pedro Carvalho, Miguel Moreira e Romeu Runa (Útero), Paulo Ribeiro, Eliza Zuppini, Nuno M.Cardoso (TNSJ), Catarina Neves Ricci e Mariana Amorim (Esquiva). Paralelamente, tem trabalhado como docente de Técnica de Dança Contemporânea. Faz parte do corpo docente do Ginasiano – Escola de Dança desde 2018.

Sara Costa

Música

Sara Diana Dias Costa nasceu a 9 de março de 1994, e é natural de Fafe. Iniciou os seus estudos musicais aos 11 anos na Academia de Música José Atalaya, com o Piano como instrumento principal. Seguiu o Ensino Secundário de Música, onde se especializou em Formação Musical. É licenciada em Direção, Teoria e Formação Musical, pela Universidade de Aveiro. Em 2018, terminou o Mestrado em Ensino de Música (Ramo Formação Musical), numa parceria entre a Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo e a Escola Superior de Educação do Porto. Frequentou vários cursos e workshops relacionados com Musicoterapia, Música na Primeira Infância, e frequentou o V curso de Pedagogia Musical, com Jos Wuytack. Colabora com vários projetos musicais, mantém atividade como docente de Formação Musical, Iniciação Musical, Expressão Musical e Classes de Conjunto. Em 2017, começou a lecionar a disciplina de Música no Ginasiano Escola de Dança.

Sara Afonso

Coordenação 1º Ciclo, Dança Iniciação, Técnica de Dança Clássica

É docente de dança desde 1999, tendo trabalhado em diversos estabelecimentos de ensino. Leciona Dança – Iniciações e Técnica de Dança Clássica no Ginasiano Escola de Dança, sendo também coordenadora do 1º Ciclo. Estudou dança no Ginasiano Escola de Dança entre 1987 e 1999, onde concluiu o Curso Complementar de Dança. É licenciada em Sociologia pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto.

Raquel Sambade

História da Cultura e das Artes

Natural do Porto, onde vive e trabalha atualmente. Licenciada em Arqueologia e em História pela Universidade do Minho e com pós-graduação em Museologia pela Universidade do Porto. É doutoranda em Museologia na FLUP/FBAUP, onde desenvolve investigação na área da curadoria educativa e arte contemporânea. Neste contexto de pesquisa, integrou em 2012 o Núcleo Experimental de Educação e Arte do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Foi bolseira da 1ª edição do programa INOV-art da Direção-Geral das Artes, no contexto do qual estagiou no departamento de Educação da TATE Modern em Londres (2009-2010). É, desde 2010, educadora do Serviço Educativo da Fundação de Serralves, onde iniciou o seu percurso em 2008 enquanto estagiária do Serviço de Artes Plásticas. É autora do SEMENTE, um projeto de arte-educação para as escolas. Leciona a disciplina de História da Cultura e das Artes ao ensino secundário do Ginasiano – Escola de Dança

Paula Moreno

Técnica de Dança Contemporânea

Coreógrafa, intérprete, professora e, psicoterapeuta corporal, é autora dos projetos Aza Companhia e do Movimento Biossintónico. Licenciada em Dança pela Escola Superior de Dança de Lisboa, iniciou os seus estudos de dança em França. A partir de 2002 orientou-se para um trabalho de Educação Somática com a sua formação em Psicoterapia Corporal, Massagem Biodinâmica e Psicopedagogia Percetiva. Desde 2000, tem desenvolvido projetos criativos independentes e para Companhias de Dança: À Transparência se vê o verso (2018), No vazio é que o voo acontece (2017); Rosa dos Ventos (2016), Axónio (2016):Traits Portrait (2015); Nó(s) (2006); Transplante (2001); ExtrActos do Corpo (2001); Oferecidos na Palma da Terra (2000). Entre 1994 e 2005 foi intérprete em criações de Tânia Carvalho, Mathilde Monnier, Charles Cré-Ange, Sílvia Real, Aldara Bizarro e Paulo Ribeiro. Começou a lecionar movimento contemporâneo para bailarinos e atores desde 2004 – Instituto de Artes do Espetáculo; Escola Superior de Música e de Artes do Espetáculo (ESMAE); Balleteatro; Fórum Dança; e, colabora com regularidade com a Companhia Instável.Desde 2006 é docente na Escola de Dança Ginasiano onde leciona a disciplina de Técnica de Dança Contemporânea.

Nuno Borges

Condição Física

Natural do Porto desde cedo esteve ligado à Educação, ao Desporto e ao Ballet. Estudou piano, praticou ginástica e aos 7 anos fixou-se no basquetebol, modalidade que praticou até aos 22 anos, altura em que optou por ser treinador. Em 2007 conclui a Licenciatura em Desporto pela Faculdade de Desporto da Universidade do Porto. Em 2010 termina o Mestrado em Desporto para Crianças e Jovens e um ano depois inscreve-se no programa Doutoral – Desporto, Educação e Cultura. A influência educativa familiar fez com que desde cedo se apaixonasse pelas questões educativas, pelo ensino e pela arte de ser Professor. Profissão que exerce com paixão e orgulho. Já lecionou em vários níveis de ensino, em diferentes ambientes educativos, com diferentes públicos-alvo e com as mais variadas condições de trabalho. No 1 de Setembro de 2016, abraçou o desafio lançado pela Ginasiano para integrar o quadro de professores no departamento de condição física.

Maria Pia Barroso

Coordenadora, Técnica de Dança Contemporânea e Conselho Artístico

Curso de professora de 1º ciclo. Formada em Dança pela Faculdade Escola Angel Vianna – Centro de Estudos do Movimento e Artes , Rj, Brasil – no Curso Técnico de Qualificação de Bailarino Contemporâneo. É docente de Técnica de Dança Moderna Contemporânea no Curso Artístico Especializado – 2º ciclo – no Ginasiano Escola de Dança desde 2001. Integrou a equipa de professores nos projetos “Sensibilizar para a Educação Artística e Dança” no 1º ciclo. Foi professora de Dança no Curso Básico – Iniciações durante muitos anos.

Luís Carolino

Técnica de Dança Clássica

Concluiu a Licenciatura em Arquitectura pela Escola de Belas Artes de Lisboa, em 1983, e o Curso da Escola de Dança do Conservatório de Lisboa. Em 2014 obtém o Grau de Mestre de Artes pela Universidade de Nova Iorque, Programa Dance in the Professions – Pedagogia da Dança Clássica, 2014. Membro fundador do Dança Grupo, a primeira companhia de dança contemporânea independente do país (1979/1991). A convite da coreógrafa Olga Roriz integra o elenco da Companhia de Dança de Lisboa e mais tarde da Companhia de Dança Olga Roriz (1992/1998). Tendo abandonado os palcos em 1998, passa a dedicar-se ao ensino e criação coreográfica. Integra o corpo docente da Academia de Dança Contemporânea de Setúbal e dirige aulas e ensaios da companhia CêDêCê, (1999/2000). A partir de setembro de 2000 passa a colaborador efetivo do Ballet Contemporâneo do Norte (2000/2012). Desde que se radicou no norte, lecionou no Centro de Dança do Porto, na Academia de Bailado Clássico Pirmin Treku e no Balleteatro Escola Profissional. Desde o ano letivo 2012/13 integra o corpo docente do Ginasiano Escola de Dança.

Leonor Carneiro

Técnica de Dança Contemporânea e Expressão Criativa

Nasceu no Porto e aí que iniciou os seus estudos em Dança no Ginasiano Escola de Dança, aprofundando mais tarde os seus conhecimentos na escola CODARTS, em Roterdão, na Holanda, onde se licenciou. Foi na Holanda que seguiu a sua carreira como bailarina profissional em companhias de dança que a levaram a atuar em todo o mundo – Dance Works Rotterdam, Scapino Ballet, Gumarang Sakti Dance Company e De Stilte. É professora no Ginasiano Escola de Dança desde Setembro de 2011, onde leciona a disciplina de Técnicas de Dança, na área da Técnica de Dança Clássica.

Joaquim Carvalho

Coordenador, Música

Nascido em 16 de Abril de 1976. É licenciado pela Escola Superior de Música e das Artes do Espetáculo do Porto no curso de Música, vertente de Produção e Tecnologias da Música, onde recebeu uma bolsa por mérito reconhecido. Realizou masterclasses em flauta de bisel com Pedro Couto Soares, Pedro Sousa e Silva, Pedro Bonet, Peter Holtslag, Gabrielle Wahl, Reine Marie Verhagen e Heiko Ter Shegget, Jill Feldman e Olavo Barros. Frequentou o mestrado em Multimédia, vertente de Música Interactiva e Design de Som na Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto. Frequentou cursos de pedagogia com Pierre van Hauwe, Edwin Gordon e Paula Matos. Frequentou vários workshops com Miguel Clara Vasconcelos (Vídeodança) e Robert Wechsler (Motion Tracking Technology). Realiza uma atividade artística/performativa como músico em diferentes projetos de diferentes raízes. Realizou a direção musical de diversos espetáculos de dança e teatro. Compôs e produziu diversos trabalhos discográficos e fez a captação sonora de diversos trabalhos cinematográficos. Trabalhou, entre outros, com Marcelo Ferreira, Tilike Coelho, Inês Cerqueira, Ana D’Andrea, Isabel Ferreira, Paula Moreno, Helder Seabra, Ana Figueira e Miguel Clara Vasconcelos. Realiza diversas exposições comentadas de instrumentos musicais étnicos de todo o mundo. É professor profissionalizado de Música no Ginasiano Escola de Dança desde 2003.

 

Isabel Lobo

Técnica de Dança Contemporânea

Iniciou o seu percurso na dança na prática de aulas de danças sociais na Associação Cultural das Bicas da Senhora da Hora aos 13 anos e, mais tarde, aos 16 anos começou a frequentar as aulas de dança clássica, nesta mesma escola. Com a intenção de aprofundar os seus conhecimentos, um ano depois, inicia o curso vocacional do Ginasiano Escola de Dança em Gaia, com duração de três anos. Entre 2013 e 2016 frequenta o curso de Licenciatura em Dança- Criação e Interpretação, pela Escola Superior de Dança de Lisboa. No último ano de licenciatura realiza o programa ERASMUS com duração de cinco meses na Holanda, na Fontys School of Fine and Performing Arts em Tilburg. Após terminar a licenciatura em 2016, ainda dentro do programa ERASMUS realizou um estágio profissional de três meses na LaMov Compania de Danza de Saragoça, em Espanha, e um outro em Elche, Alicante, de quatro meses, na companhia OtraDanza. Em abril de 2017 apresentou o solo “Onde me levas?” no Festival Abril en Danza em Elche, Alicante. No mesmo ano iniciou o seu percurso como professora no Ginasiano Escola de Dança como professora de Técnica de Dança Contemporânea e Iniciação à Dança.

Em 2018 fez parte da performance “Unallied Color Forms” com a também bailarina Ágata Rita de Carvalho, inserida na exposição “A Arte do Corpo” do pintor Pedro Santos. A partir de 2019 começou a colaborar com a Companhia de Dança MD5 no contexto de festas e feiras medievais. Recentemente concluiu o Mestrado em Ensino de Dança, com estágio profissionalizante no Ginasiano Escola de Dança.

Isabel Ariel

Técnica de Dança Contemporânea e Conselho Artístico

Isabel Ariel (Gaia, 1974) é intérprete, professora e ensaiadora, desenvolvendo também trabalho de direção de movimento em contexto teatral, numa prática que articula interpretação, ensino, transmissão e colaboração. Iniciou a sua formação no Ginasiano Escola de Dança e prosseguiu estudos no Centre de Danse International Rosella Hightower, em Cannes. É licenciada em Dança (Intérprete) pela Codarts University of the Arts, em Roterdão, Holanda, país onde esteve radicada durante doze anos.
O seu percurso enquanto intérprete é marcado pela colaboração com diversos coreógrafos e companhias em Portugal, França e Holanda, atravessando diferentes linguagens coreográficas e contextos de criação. Trabalhou com criadores como Bruno Listopad, Itzik Galili, Samuel Wuersten, Pieter de Ruiter, Marie-Cécile de Bont, Henry van Zanten, Adriana Borriello, Marcelo Ferreira, Ruby Edelman, Claudia Trajano e Hugo Rodas, e integrou estruturas como a Compagnie Danse Concept (França), a Kale Companhia de Dança (Portugal) e a Dansgroep Krisztina de Châtel (Holanda). Este percurso contribuiu para o desenvolvimento de uma prática assente no diálogo, na adaptabilidade e numa forte consciência estrutural. Foi cofundadora e intérprete do coletivo MorphoDidius Art Collective, em Roterdão, reforçando o seu interesse pela criação coletiva e pela interdisciplinaridade.
Em 2006, regressou a Portugal, iniciando a docência da Técnica Cunningham no Ginasiano Escola de Dança, onde leciona até hoje. A Técnica Cunningham constitui um eixo central da sua prática pedagógica e de investigação, tendo aprofundado estudos no Merce Cunningham Trust, em Nova Iorque, com Alan Good, Carol Teitelbaum e Jennifer Goggans. Paralelamente à atividade pedagógica, integrou o Conselho Artístico da escola, coordenou o Curso Secundário e a área disciplinar de Técnica de Dança Moderna/Contemporânea e integra atualmente a Equipa de Monitorização das Aprendizagens (EMA).
Paralelamente aos seus projetos independentes — frequentemente situados na interseção entre dança, música, fotografia e teatro —, desenvolve trabalho como ensaiadora e assistente coreográfica na Kale Companhia de Dança, acompanhando processos de criação de artistas como Christine Hassid, Samuel Mathieu, São Castro, Gaël Domenger, Eldad Ben Sasson, Bruno Alexandre, Igor Calonge, Eneko Gil Alberdi, Pedro Ramos, Hamid Ben Mahi, David Gernez e Lucie Augea.
Desenvolve também atividade pedagógica em workshops e masterclasses, colaborando regularmente com o Danse Qui Danse – Summer Lab, a FAICC – Companhia Instável e a Oficina Zero.
Desde 2021, colabora com a encenadora Renata Portas, da companhia Público Reservado, na direção de movimento e no trabalho físico com atores.
O seu trabalho articula criação, interpretação, ensino e direção de movimento, afirmando uma prática sustentada pela escuta, pelo rigor e pelo diálogo entre diferentes práticas artísticas.

Inês Negrão

Técnica de Dança Contemporânea

Nascida no Porto em 1980, desde cedo a dança e a música fizeram parte da sua formação. Licenciada pela Escola Superior de Dança estudou pedagogia e didáticas nas metodologias de dança, e frequentou em Erasmus a Fontys Hogenscholen Dansacademie, Holanda.

Como pedagoga, os princípios Humphrey-Limón foram sempre uma inspiração e um tema de estudo constante. Este enriquecimento pessoal teve muitas materializações, donde se destacam as formações com Valerie Preston-Dunlop, Rosemary Brandt, Roxane D’Orleans Juste e Nina Watt.

Professora de técnicas de dança desde 2006, mantém também atividade como intérprete, tendo trabalhado com a Companhia de Dança de Aveiro, o LPmovimento, projectos como o TeDance, e atualmente com o Ensemble Portingaloise. Como coreógrafa desenvolveu alguns trabalhos pontuais, mas é como assistente coreográfica e ensaiadora que se identifica neste campo. É professora no Ginasiano Escola de Dança desde 2015.

 

Inês Cerqueira

Técnica de Dança Clássica e Conselho Artístico

Nasceu no Porto, em 1982. Começou a ter aulas de dança no Ginasiano Escola de Dança, onde completou o Curso Secundário Especializado Artístico, Vertente Dança. Em 2002, entrou na CODARTS, Roterdanse Dansacademie, escola onde se formou e através da qual teve oportunidade de trabalhar profissionalmente com Anne van den Broek, Jérome Meyer e Vaclav Kunes. Participou ainda de um projeto com Sabine Linz e Judith van der Klink. Em 2005 regressa a Portugal para estagiar e trabalhar na CPBC, em Lisboa, dirigida por Vasco Wellemkamp. Aí interpretou trabalhos de Bárbara Gigh, Patrícia Henriques, Vasco Wellemkamp e Pedro Goucha Gomes. Entre Fevereiro de 2006 e Julho de 2007 participou, também, de um projeto para crianças com a Companhia Rui Lopes Graça. Em 2008 e 2009 participou nos Projetos Educação Ambiental pela Arte, em Famalicão. Desde o ano letivo de 2007/2008 que trabalha no Ginasiano Escola de Dança, enquanto professora de Técnicas de Dança, tendo vindo a aumentar a sua paixão por lecionar. Em paralelo, concluiu a licenciatura em Ciências Sociais- Psicologia Social e, em 2016, o Curso de Profissionalização em Serviço- Dança, na Universidade Aberta. Destaca uma pessoa que teve um forte impacto na sua formação, na dança e na vida: Marcelo Ferreira.

 

Gisele Santoro

Técnica de Dança Clássica

Natural de Brasília, filha do compositor e maestro Claudio Santoro e da coreógrafa e maître de ballet Gisele Santoro, iniciou seus estudos de dança aos 7 anos com sua mãe na Alemanha.

Ingressou aos 16 anos por concurso no Corpo de Baile do Teatro Municipal do Rio de Janeiro.

Participou de vários cursos de aperfeiçoamento no país e exterior (EUA, França, Alemanha, Itália), obteve em 1982 uma Bolsa de Estudos de 2 anos do Governo Soviético para a Escola Coreográfica Estatal de Ballet de Kiev, onde trabalhou sob a orientação pessoal de Galina Kirilova (1ª Bailarina do Marynski e aluna de Vaganova). Representou o Brasil na I e II Galas Latino-americanas de Dança em Asunción, Paraguai. (86 e 88).

Recebeu uma Bolsa de aperfeiçoamento do CNPq para pesquisar repertório, como intérprete e ensaiadora, em importantes centros mundiais, como a Staatliche Ballettschule Berlin (sob a orientação do Prof. Martin Puttke), o Centro di Studi della Danza em Torino (com Susanna Egri) e na Akademie des Tanzes da Staatliche Hochschule für Musik Heidelberg-Mannheim, da qual foi, posteriormente, professora contratada por 3 anos, sendo responsável pela classe de Repertório.

Solista do Nationaltheater Mannheim (Alemanha) até 1991 e (de 1992 a 2005) 1ª Bailarina do Theater Magdeburg e Professora da Escola de Ballet do Theater Magdeburg. Contemplada com o Prêmio de Estímulo a Jovens Artistas, criado para homenagear a mais destacada personalidade em cada área (Dança, Música, Teatro) do Theater Magdeburg.

Participou como professora, solista e assistente de direção do Seminário Internacional de Dança de Brasília (de 1991 a 2016).

Entre seu repertório, destacam-se: Giselle (Giselle e Myrta), D.Quixote (Kitri e Mercedes), O Quebra-Nozes (Marie), A Bela Adormecida (Fada Lilás), Coppelia (Swanilda) e Paquita, entre outros, assim como Pas de Deux de Uwe Scholz, MacMillan e Erich Walter; as obras contemporâneas (criações) com coreografias de Irene Schneider, Joachim Gerster e Carlos Vilán. Obteve, em 1998, excepcional sucesso interpretando Alma, na estreia mundial da ópera “Alma” de Claudio Santoro, no II Festival de Ópera de Manaus.

Indicada Cidadã do Ano 2002 de Magdeburg, pelo trabalho realizado na área da dança. Foi fundadora, diretora e organizadora do Festival Internacional de Escolas de Dança, realizado de 2000 a 2004 na cidade de Magdeburg (Alemanha).

Em 2004 foi convidada para dirigir e remontar, junto com Irene Schneider, a montagem do ballet “O Lago dos Cisnes” no Theater Magdeburg. Coreografou em 2006 "Cartas de Mozart", produção com Lilian Barreto e André Heller, para 1ª bailarina do Kirov Maya Dumchenko – CCBB Brasília e Sala Cecília Meireles Rio de Janeiro. Em 2007, o “2° ato Quebra-Nozes” para o encerramento do Seminário Internacional de Dança com OSTNCS, 2007 e a versão completa a convite de Dalva Lazaroni, secretária de cultura de Duque de Caxias (Rio de Janeiro). Em 2008, direção cênica da Ópera “A Flauta Mágica” a convite do Maestro Silvio Barbato realizado pelo projeto SESC Sinfonia Brasília. Em 2011, “O Quebra-Nozes” versão completa para “Arte.Dança” Florianópolis e em 2012, assistente de montagem da versão de Yelena Pankova da “Bela Adormecida” para o Teatro Nacional da Croácia, Split. Foi responsável pela coreografia da Ópera “Carmen” no 2° e 3° Festival de Ópera de Brasília (2012 e 2013). Coreografou o ballet “O Quebra-Nozes” a convite do Maestro Claudio Cohen – OSTNCS (2012). Coreografou e remontou o ballet “O Lago dos Cisnes” com a OSTNCS para o encerramento do XXIII Seminário Internacional de Dança de Brasília 2013. Foi responsável pelas cenas de dança no longa metragem de M. Ligocki Junior “Depois de você” (2015).

Maître de Ballet e professora convidada no 34° Festival de Dança de Joinville e das companhias brasileiras Cisne Negro Companhia de Dança, Companhia de Dança Deborah Colker, Ballet da Cidade de Niterói e do Ballet do Teatro Municipal Rio de Janeiro, onde foi, em 2007, 2008, 2013 e 2016 responsável pela remontagem de “O Lago dos Cisnes” na versão de Yelena Pankova e do English National Ballet School, Oper Leipzig, Oper Hannover, Badisches Staatstheater Karlsruhe, Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Mainfranken Theater Würzburg, Theater Nordhausen, Balletschule der Wiener Staatsoper e Teatro Nacional da Croácia Split.

Criou diversos ballets para o Theater Magdeburg, Escola de Ballet do Theater Magdeburg e para o Ballet Jovem de Brasília, onde foi diretora e professora entre 2012-2016.

Gisele Santoro é Bacharel em Relações Internacionais com Láurea Acadêmica outorgado pelo Centro Universitário IESB Brasília e Mestre em Pedagogia da Dança pela Palucca Hochschule für Tanz Dresden onde foi posteriormente professora contratada até 2019.

Atualmente é professora de dança clássica e repertório do Ginasiano Escola de Dança.

Euvaldo Queiroz

Técnica de Dança Contemporânea

Com o nome artístico de Índio Queiroz, é coreógrafo, professor e intérprete em dança contemporânea. É licenciado em Educação Física e sua formação em dança extende-se do ballet clássico ao contemporâneo, passando pela dança moderna, dança africana e dança jazz. Nasceu no Brasil onde iniciou os seus estudos em dança, dando continuidade a sua formação em Portugal, Áustria e Estados Unidos, nomeadamente no Jose Limon Institute, Merce Cunningham Institute e Martha Graham School, entre outros. Leciona Técnica de Dança Moderna e Contemporânea no Ginasiano Escola de Dança. Criou a sua companhia de dança apresentando os seus trabalhos em Portugal e no estrangeiro com apoio da Câmara Municipal do Porto e do Ministério da Cultura de Portugal. Criou projetos sob a encomenda da Reitoria da Universidade do Porto, lecionou no Curso de Pesquisa e Experimentação Coreográfica do Fórum Dança, dá formação pontual na Porto Business School e coreografou para companhias de teatro como a Seiva Trupe. Dançou coreografias de Maurice Bejart, Matilde Monnier, Olga Roriz, Sir Frederich Ashton entre outros.

Elena Martynova

Técnica de Dança Clássica

Entre 1980 e 1988 conclui o Curso de bailarina na escola Estatal de dança e entre 1988 e 1993 conclui o Curso Superior da Academia de Arte Teatral de Moscovo, Pedagogo/coreografo (Ensino Superior), Moscovo (Rússia). Entre 1993 e 1998 é Professora de dança clássica, dança tradicional e carácter, repertório e danças históricas de todos os níveis na Escola coreográfica estatal da Bielorrússia Minsk (Bielorrússia). Desde 1997 é professora de dança no Ginasiano Escola de Dança.

 

Daniela Cruz

Técnica de Dança Contemporânea

Daniela Cruz [Porto, 1985] criadora, bailarina e formadora em dança contemporânea. Completou o curso vocacional na Escola de Dança Ginasiano. Em 2007, obteve a licenciatura no programa de Dança, especialização Intérprete, na Codarts, Roterdão. Estagiou na Companhia Dansgroep Krisztina de Châtel, em Amesterdão. Faz parte da direcção do Colectivo Espaço Invisível. Trabalha como freelancer e já colaborou como intérprete com Marco da Silva Ferreira, Victor Hugo Pontes, Cristina Planas Leitão, André Braga e Cláudia Figueiredo /Circolando, Joana Providência, Madalena Victorino, Nuno M Cardoso, Nuno Preto, Jonathan Saldanha, Catarina Miranda, Sofia Dias e Vítor Roriz. Fez assistência de coreografia e de ensaio, na Companhia Instável. Foi coordenadora artística dos cursos FAÍCC e FOCAR, da Companhia Instável. Fez direcção de movimento para o Teatro Art’Imagem e para o Teatro Bolhão. Fez assistência de direção para vários criadores como Joana Providência, Nuno Preto e Victor Hugo Pontes. Foi convidada para fazer criações para a companhia K2, o CITAC, a Kale Companhia de Dança e pela Companhia Instável para a Casa da Arquitectura. Co-criou com o Nuno Preto o meu mundo e montanha pluma negra. Integrou em vários projectos com comunidade, como co-directora artística. A sua última criação, dalila, foi co produzida pelo Teatro Municipal do Porto. Neste momento está a criar uma peça com o Grupo Comunitário do Bonfim, Porto e a preparar a sua nova criação ocelo, dirigida a crianças do 1º ciclo.

 

Catarina Costa e Silva

História da Cultura e das Artes. Música

A sua atividade artística e pedagógica abrange as suas diferentes formações: Curso vocacional de dança – Ginasiano Escola de Dança; Licenciatura em História da Arte – FLUP; Licenciatura em Canto – ESMAE; MA Music-Theatre Studies – University of Sheffield; Curso de Encenação de Ópera – FCGulbenkian.

Fez formação em Danças Antigas com diferentes mestres de renome internacional. Como intérprete de dança contemporânea, dança antiga e canto e enquanto encenadora ou diretora artística apresentou-se dentro e fora de Portugal em importantes eventos (Aerowaves-Londres, Guimarães 2012–CECultura, Dias da Música-CCB, Tempestade e Galanterie-Queluz, Festival Mozart-Rovereto, Fringe-Utrecht, Encontro de Música Antiga de Loulé, Festival Sons Antigos ao Sul, Festival de Música de São Roque), sob a direção de diferentes coreógrafos (Mélanie Clark, Joclécio Azevedo, Ronit Ziv,…), sob direção de diferentes maestros (Felipe Nabuco Silvestre, J.L. Borges Coelho, Paulo Lourenço, Vasco Negreiros, Gabriel Garrido, Andrew Parrott, James Wood, Christoph König, Olari Elts, entre outros), com diversos agrupamentos nacionais e estrangeiros (Ensemble Clepsidra, Ensemble Elyma, Udite Amanti, Capella Sanctae Crucis, Il Dolcimelo, O Bando do Surunyo, Ensemble Americantiga, Coro da Casa da Música, …).

Leciona no Ginasiano Escola de Dança desde 1994, assumindo atualmente a docência de Música e História da Cultura e das Artes no Curso Secundário. Lecciona ainda Danças Antigas no Curso de Música Antiga da ESMAE – IPPorto desde 2008, assim como em diferentes instituições artísticas nacionais e estrangeiras, tais como a Semana de Música Antiga da Universidade Federal de Minas Gerais ou a European Union Baroque Orchestra (EUBO). É membro fundador do Grupo Ibero-Americano de Estudo de Danças Antigas e directora artística do Festival Portingaloise (desde 2015). É doutoranda de Estudos Artísticos – Estudos Musicais e membro colaborador do Centro de Estudos Clássicos e Humanísticos, da Universidade de Coimbra.

Carla Sofia Duarte

Técnica de Dança Clássica

Natural do Porto, iniciou os seus estudos de Dança na Academia de Bailado Pirmin Treku onde efetuou o Curso de Técnica de Dança Clássica da Imperial Society of Teachers of Dancing. Foi bolseira na Companhia Nacional de Bailado e na Companhia de Dança de Lisboa. Efetuou estágio profissionalizante na Escola do Conservatório Nacional, integrado no Mestrado em Ensino de Dança do Instituto Politécnico de Lisboa. Professora do Ginasiano Escola de Dança desde 1990.

Ana Figueira

Técnica de Dança Clássica

Ana Figueira é licenciada em Dança pela Faculdade de Motricidade Humana, UTL. Como bolseira ERASMUS, frequentou o Laban Centre, Londres, onde completou o estágio com 19 valores. Mestre em Performance Artística-Dança – FMH, 1999. Pós Graduação em Gestão das Artes – AEP. Foi fundadora do NEC e sua diretora durante 12 anos, cargo que deixou aquando do convite, em 2005, para programar a área da dança no Teatro Aveirense, onde esteve até 2007, tendo nessa data assumido o cargo de diretora artística até Outubro de 2009. Naquele teatro, acumulou funções de diretora de produção. De 1998 à atualidade é fundadora e diretora da Companhia Instável. Foi responsável pelas atividades culturais da Fundação Narciso Ferreira durante 18 anos. Foi produtora do Mudanças 2002, plataforma que aconteceu em seis teatros do Porto. Foi diretora do Festival Invicta Cidade que Dança (NEC) de 1999 a 2001 e das 4 edições do Festival Arte e Novas Tecnologias, Aveiro. Em 93/94 foi consultora do Coliseu do Porto para a área da dança. Foi professora convidada na ESE, nos cursos de dança na comunidade e de Gestão e Produção (CGPAE) – Fórum Dança, Porto. É, desde 2002, professora convidada de Marketing da Cultura e Divulgação e produção do Curso de Direção de Cena da ESMAE. É, desde 1992 professora do Ginasiano- Escola de Dança. Desenvolveu o seu trabalho como coreógrafa entre 1989 e 98. Através dos projetos que criou para o NEC e Companhia Instável, tem tido um papel de relevância no incentivo a jovens criadores e intérpretes, assim como no desenvolvimento da dança no Porto. O trabalho que tem desenvolvido, quer com os criadores, quer como programadora, confere-lhe uma compreensão ambivalente do meio, não só na perspetiva da oferta como na da procura. O seu trabalho como formadora e a experiência como coreógrafa completam uma perceção abrangente das diversas vertentes da área e, no caso da formação, um conhecimento próximo de futuras gerações de criadores e intérpretes. Tem tido, desde há 20 anos, como projeto de vida o desenvolvimento do tecido artístico e nos últimos anos, o desenvolvimento de públicos para a Dança.

Ana Figueira

Técnica de Dança Clássica

Ana Figueira é licenciada em Dança pela Faculdade de Motricidade Humana, UTL. Como bolseira ERASMUS, frequentou o Laban Centre, Londres, onde completou o estágio com 19 valores. Mestre em Performance Artística-Dança – FMH, 1999. Pós Graduação em Gestão das Artes – AEP. Foi fundadora do NEC e sua diretora durante 12 anos, cargo que deixou aquando do convite, em 2005, para programar a área da dança no Teatro Aveirense, onde esteve até 2007, tendo nessa data assumido o cargo de diretora artística até Outubro de 2009. Naquele teatro, acumulou funções de diretora de produção. De 1998 à atualidade é fundadora e diretora da Companhia Instável. Foi responsável pelas atividades culturais da Fundação Narciso Ferreira durante 18 anos. Foi produtora do Mudanças 2002, plataforma que aconteceu em seis teatros do Porto. Foi diretora do Festival Invicta Cidade que Dança (NEC) de 1999 a 2001 e das 4 edições do Festival Arte e Novas Tecnologias, Aveiro. Em 93/94 foi consultora do Coliseu do Porto para a área da dança. Foi professora convidada na ESE, nos cursos de dança na comunidade e de Gestão e Produção (CGPAE) – Fórum Dança, Porto. É, desde 2002, professora convidada de Marketing da Cultura e Divulgação e produção do Curso de Direção de Cena da ESMAE. É, desde 1992 professora do Ginasiano- Escola de Dança. Desenvolveu o seu trabalho como coreógrafa entre 1989 e 98. Através dos projetos que criou para o NEC e Companhia Instável, tem tido um papel de relevância no incentivo a jovens criadores e intérpretes, assim como no desenvolvimento da dança no Porto. O trabalho que tem desenvolvido, quer com os criadores, quer como programadora, confere-lhe uma compreensão ambivalente do meio, não só na perspetiva da oferta como na da procura. O seu trabalho como formadora e a experiência como coreógrafa completam uma perceção abrangente das diversas vertentes da área e, no caso da formação, um conhecimento próximo de futuras gerações de criadores e intérpretes. Tem tido, desde há 20 anos, como projeto de vida o desenvolvimento do tecido artístico e nos últimos anos, o desenvolvimento de públicos para a Dança.

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